【專業(yè)一考研真題解析】:藝術(shù)的主體性特征 (一)藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性 韓幹畫的《照夜白圖》,“照夜白”本是唐玄宗一匹愛馬的名字,韓幹在這幅畫中,只用了不多的筆墨,便繪制出了這匹御馬碩大的身軀和不安的四蹄,給人以栩栩躍動的感覺。 趙孟頫畫馬,取法唐人,但師其意而不師其形,形成自己獨特的畫馬的風(fēng)格。例如趙孟頫的《秋郊飲馬圖》,畫中的十匹馬姿態(tài)各異,但匹匹都精神抖擻,表現(xiàn)出馬的健美和善于奔跑的習(xí)性。顯然,同樣的馬,在兩位畫家的筆下卻有如此鮮明的區(qū)別,正式由于藝術(shù)家主題性的融入,是做你具有各自不同的藝術(shù)風(fēng)格。 朱自清和俞平伯兩位散文家于20世紀(jì)20年代同游秦淮河,之后各自寫了一篇同名散文《槳聲燈影下的秦淮河》,這兩篇散文不但取材范圍相同,時間地點相同,甚至命題相同,但這兩篇散文卻各有各自鮮明的藝術(shù)特色,都成為二三十年代的散文名篇,此事也成為文壇佳話。朱自清的這篇散文樸實淳厚,清新委婉,而俞平伯的同名散文則細(xì)膩感人,情景交融。正是由于這兩位作家面對同一事物時,產(chǎn)生不同的審美感受,在藝術(shù)風(fēng)格上也有不同的追求,換句話說,打上了各自不同的主體性烙印,才使得這兩篇散文具有各自不同的藝術(shù)風(fēng)格。 李安在《臥虎藏龍》這部影片中,他將自己的內(nèi)心的許多感情加以表象化,使武打動作場面就像舞蹈一樣,除了武打還有意境,是一種很自由奔放的表現(xiàn)形式,尤其是將情和義、愛與恨融匯到影片之中。 (二)藝術(shù)作品具有主體性藝術(shù)作品作為藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物,必然打上藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體的鮮明烙印。任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品都應(yīng)當(dāng)是獨一無二、不可重復(fù)的,具有藝術(shù)的獨創(chuàng)性。 同樣是畫馬,韓干的馬和趙孟頫的馬截然不同;同樣是描寫俄國社會下層人民的生活,契訶夫的作品和高爾基的作品就各不相同;同樣是畫竹,北宋著名畫家文同和清代著名畫家鄭板橋所畫之竹各有情趣。 朱自清和俞平伯兩位散文家曾于20世紀(jì)20年代同游秦淮河,之后各自寫了一篇同名散文《槳聲燈影里的秦淮河》,這兩篇散文不但取材范圍相同,時間地點相同,甚至命題也完全相同,但這兩篇散文卻有各自鮮明的藝術(shù)特色,都成為二三十年代的散文名篇,此事也成為文壇佳話。 朱自清的這篇散文樸實淳厚,清新委婉,而俞平伯的同名散文則細(xì)膩感人,情景交融。正是由于兩位作家面對同一景物時,產(chǎn)生不同的審美感受,在藝術(shù)風(fēng)格上也有不同的追求,或者換句話說,打上了各自不同的主體性烙印,才使得這兩篇散文具有各自不同的藝術(shù)風(fēng)格。 (三)藝術(shù)欣賞具有主體性由于欣賞者的生活經(jīng)驗與性格氣質(zhì)不同,審美能力和藝術(shù)素養(yǎng)不同,在審美感受上就形成了鮮明的個性差異,使藝術(shù)欣賞打上欣賞主體的烙印。 “有一干個讀者,就有一千個哈姆雷特。” 明藝術(shù)欣賞中的這種個性差異,普遍存在于藝術(shù)史實里。“有一千個讀者,就有一千個哈姆雷特”,正說明了這個道理。因而同一部藝術(shù)作品,在不同的人看來往往具有不同的價值,獲得不同的感受。魯迅先生講過,同一部《紅樓夢》,“經(jīng)學(xué)家看見《易》,道學(xué)家看見淫,才子看見纏綿,革命家看見排滿,流言家看見宮闈秘事”,所得的感受迥然不同。 這是因為,在藝術(shù)欣賞中,欣賞主體和藝術(shù)作品之間是一種相互作用的審美主客體關(guān)系。藝術(shù)欣賞當(dāng)然要以客觀存在的藝術(shù)作品為前提,沒有藝術(shù)作品作為審美客體或欣賞對象,自然不可能有藝術(shù)欣賞活動。但是,在藝術(shù)欣賞中,欣賞主體并不是被動地反映或消極地靜觀。心理上看欣賞主體在審美活動中有著極為復(fù)雜的心理過程、它包含著感知、理解情感、聯(lián)想、想象等諸多心理因素的自我協(xié)調(diào)活動。它不僅是主體對客體的感知,同時又是主體對客體能動的改造加工過程必因此,欣賞主體總是要根據(jù)自己的生活經(jīng)驗,興趣愛好、思想情感與審美理想,對作品中的藝術(shù)形象進(jìn)行加工改造,進(jìn)行再創(chuàng)造和再評價,從而完成和實現(xiàn)、補(bǔ)充和豐富藝術(shù)作品的審美價值。 可以看出,藝術(shù)欣賞活動中,欣賞主體和藝術(shù)作品之間,是一相互作用的關(guān)系。 一方面,藝術(shù)作品總是引導(dǎo)著欣賞者向作品所規(guī)定的藝術(shù)境界運(yùn)動,另一方面,欣賞主體又總是按照自己的審美理想和審美感受能力來改造加工作品中的藝術(shù)形象,總而言之,藝術(shù)鑒賞的本質(zhì)就是一種審美的再創(chuàng)造。 王朝聞先生說:“從文藝創(chuàng)作與欣賞者的關(guān)系來說,藝術(shù)作品需要有個性,欣賞者也不能沒有個性。如果認(rèn)為欣賞者的感受都一樣,這種判斷是荒唐的。”每一個欣賞者都具有特殊條件,都具有感受的個性,彼此的反應(yīng)不可能完全相同。 事實上,正是這種欣賞者的個性,使藝術(shù)欣賞具有了主體性的特點。正所謂“仁者見仁,智者見智”。例如,19世紀(jì)俄國作家赫爾岑,看完莎士比亞名劇《哈姆雷特》之后,被劇中人物的命運(yùn)深深感動,不但兩眼流淚,甚至號啕大哭。與之相反,和他同時代的俄國作家列夫·托爾斯泰看后卻十分冷漠,因為托爾斯泰對劇中主人公的評價不高,認(rèn)為哈姆雷特是一個“沒有任何性格的人物,是作者的傳聲筒而已”。 藝術(shù)欣賞中這種主體性的特點,甚至可以使欣賞者實際獲得的藝術(shù)感受與藝術(shù)家原來的創(chuàng)作意圖之間,產(chǎn)生相當(dāng)大的差距。例如柴可夫斯基作于1877年的《第四交響曲》,第一樂章中,圓號和大管奏出莊嚴(yán)、冷峻的音調(diào),作曲家說“這是噩運(yùn),這是那種命運(yùn)的力量”,“它是不可戰(zhàn)勝的,而你永遠(yuǎn)也不會戰(zhàn)勝它”。然而,就連對柴可夫斯基的音樂感受極深的梅克夫人,也只是說“在你的音樂中,我聽見了我自己,我的氣質(zhì),我的情感的回聲”而已。很明顯,一般的欣賞者自然更無法理解作曲家的初衷了。當(dāng)然,也有相反的情況,有些具有較高藝術(shù)修養(yǎng)的欣賞者,對藝術(shù)形象的感受不但十分接近藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖,甚至比藝術(shù)家本人想得更豐富、更深遠(yuǎn)。貝多芬的《第五交響曲》(《命運(yùn)交響曲》,其引子是兩句短小而威嚴(yán)的動機(jī),這一動機(jī)延展至整部交響曲;對于交響曲的主題,貝多芬曾解釋為“命運(yùn)在敲門”。然而,法國浪漫派音樂大師柏遼茲對主題的理解更加生動、形象,他認(rèn)為“這簡直就像奧賽羅的憤怒。這不是恐慌不安,這是受了折磨之后暴怒之下的奧賽羅的形象”。 有些具有較高藝術(shù)修養(yǎng)的欣賞者,對藝術(shù)形象的感受不但十分接近藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖,甚至比藝術(shù)家本人想的更豐富、更深遠(yuǎn)。貝多芬的《命運(yùn)交響曲》,其引子是兩句短小而威嚴(yán)的動機(jī),這一動機(jī)延展至整部交響曲,對于交響曲的主題,貝多芬曾解釋為“命運(yùn)在敲門”。然而,法國浪漫派音樂大師柏遼茲對主題的理解更加生動、形象,他認(rèn)為“簡直就像奧賽羅的憤怒。這不是惶恐不安,這是受到了折磨之后的暴怒之下的奧賽羅的形象。” 綜上,藝術(shù)的主體性貫穿于藝術(shù)生產(chǎn)活動的全過程,包括藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品和藝術(shù)欣賞,意味著創(chuàng)造性與創(chuàng)新性。
藝術(shù)名言: 1.藝術(shù)的真正生命正在對于個別特殊事物的掌握和描述。——(德國詩人)歌德 2.顯出特征的藝術(shù)才是惟一真實的藝術(shù)形象的不只是尋常的靈魂。——(德國詩人)歌德 3.藝術(shù)的三個死敵:平庸、千篇一律、粗制濫造。——(德國作曲家)舒曼 4.藝術(shù)不僅可以利用自然界豐富多彩的形形色色,而且還可以用創(chuàng)造的想象自己去另外創(chuàng)造無窮無盡的形象。——(德國哲學(xué)家)黑格爾 5.藝術(shù)應(yīng)當(dāng)促進(jìn)人的意識的發(fā)展和社會制度的改善。——(俄國理論家)普列漢諾夫 6.藝術(shù)作品是一種非現(xiàn)實。——(法國作家)薩特 7.藝術(shù)的大道上荊棘叢生,這也是件好事,常人都望而卻步,只有意志堅強(qiáng)的人例外。——(法國作家)雨果 8.藝術(shù)的最高鏡界是善良、純真和美好。——(中國作家)羅蘭 9.藝術(shù)是為了進(jìn)步。藝術(shù)多一種用處就多一種美。——(法國作家)雨果 10.藝術(shù)是永恒的,而生命卻短促。如果來得及把握理解的東西完成百分之一就好了,但結(jié)果只是萬分之一。——(俄國作家)列夫·托爾斯泰
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