分享藝術概論資料

南方的飛鳥

【藝術】：藝術是一種社會意識形態，一種創造審美對象的精神生產具體。作為一種生產是一種感性的，客觀的，有目的的，對象化的時間，作為一種精神生產，他是再現和表現的同意，是一種社會藝術形態。作為一種特殊的精神生產，它以創造審美對象，滿足人們的審美需要作為自己的目的。【藝術生產】：馬克思將“藝術”與“生產”聯系起來考慮，從生產實踐活動出發來考察藝術問題，把藝術看作是一種特殊的精神生產，認為“藝術”是生產的一些特殊的方式，即精神生產形態，并且受生產的普遍規律的支配。

【藝術典型】：藝術典型就是高度真實和高度概括的藝術形象。它以方面以非常鮮明生動的現象和特殊性充分地、集中地表現出社會生活的本質和普遍性，同時，它又凝聚著創作主體突出的個性、真摯的情感和獨特的審美創造。

【審美關系】：是指審美主體與審美客體之間發生美學上的關系。即是說，作為審美主體的人，通過審美實踐活動，在審美客體中發現、感知、認識和欣賞它的美，或把握它的其他美學特征如崇高、滑稽、丑等。

【人化的自然】：即是指經由生產勞動實踐，自然界從與人無關的、敵對的或自在的狀態，變為與人相關的、統一的、為我的對象，其結果使人逐漸認識到客體對象的美并掌握了美的規律，從而發展起人的審美能力。

【美感】：從根本上說，使客觀事物的美作用與人而引起人的一種意識活動和情感活動，這種意識活動和情感活動只有在人對客觀事物的美的審美認識的基礎上才能發生，沒有對美的客觀事物或客觀事物的美的審美認識，也就沒有美感。

【藝術美】：藝術美事指通過藝術創作實踐，把現實生活中的自然美加以概括和提煉，集中表現在藝術作品中的美，藝術美事創造的，是人類審美活動的接近，是現實生活的典型概括，因此比現實生活中的美更集中更典型，藝術美具有鮮明的形象性，不僅要反映社會和自然的美，而且要現實藝術家自我的心靈美，藝術美源于生活，但不等于生活。

1． 克萊夫貝爾：藝術“是有意味的形式”

用色彩、線條、造型、圖案等外部形式，來傳達和表現出一定的情緒、氣氛、格調和意味。而所謂“意味”就是某種朦朧寬泛的情緒或情感。

欣賞藝術作品，實際上有兩部分功效，第一部分是學習知識，還有最重要的一部分，那就是獲取作者的本意，包括作者對世界的認識，作者對世界的呼吁，作者的情感和思想，這是我們欣賞藝術作品的重要目的。實現這個目的的途徑呢，就是作品的形式，所以，作品的形式對讀者來說，起關鍵作用。

對藝術作品的作者來說，要讓別人了解自己想說的東西，必須要找到一個合理的形式。找這個形式時，必須把內涵與之聯系起來，實際上，形式與內容都滲透了作者個體的風格。所以，所謂形式的“有意味”，只是這個形式與它承載的內容有和諧的關聯，并有作者本身風格，即個性。

2． 藝術與經濟

藝術屬于上層建筑，藝術發展的根本原因也在于經濟基礎與上層建筑的矛盾中。經濟基礎是指與生產力的一定發展階段相適應的占統治地位的生產關系的總和，上層建筑則是建立在一定經濟基礎之上的社會的政治、法律、宗教、藝術、哲學等觀點，即思想或意識形態上層建筑，以及與這些觀點相應的政治、法律等制度和設施的復雜系統，即政治上層建筑。毫無疑問，藝術屬于意識形態，上層建筑。5432考研論壇5 h; O+ S- b) s* {5 A
藝術這種社會事物是一種相對于物質關系的社會意識形態；是建立在一定經濟基礎之上，并從根本上說是為經濟基礎所決定的上層建筑，它反映經濟基礎，也反作用于經濟基礎。

首先，作為社會意識形態的藝術，同其他形式的社會意識形態一樣，是建立在一定社會經濟基礎之上的上層建筑，它的發生和發展，歸根到底是為經濟基礎所決定的。表現在：.net2 C  

(1)經濟決定藝術的發生。任何藝術的發生，都以經濟的一定發展為前提。經濟創造了藝術發生的條件，經濟創造了藝術發生的動因，經濟甚至決定了藝術的內容與形式。一切藝術，哪怕是充滿神奇幻想的神話，都是一定社會經濟的產物。

3 o: V5 g# ]7 ?( A! ?; Y& k5 q! b(2)經濟決定藝術的性質。有表現統治階級思想感情的藝術，也有表現被統治階級思想感情的藝術。

+ G$ @, l5 u1^: @8 _$ u; [考研,考研論壇(3)經濟決定藝術的發展。藝術是發展的，推動藝術發展的決定力量是經濟的發展。經濟的繁榮帶來藝術發展的鼎盛。

% \( r; W5 l#v# Q/ K: j) O5432考研論壇，是考研人的網上考研家園，主要向考研人提供考研問題咨詢、考研公共課討論、考研專業課討論、考研學校試題筆記和招生信息討論等(4)藝術與經濟發展的不平衡性。在社會發展歷史的某些階段，藝術的發展與經濟的發展并不總是同步，有時藝術發展得快些，有時慢些，有時甚至與經濟呈相反方向發展。這種現象，正是馬克思所指出的經濟與藝術或物質生產與精神生產的不平衡關系。這種不平衡性表現在三個方面:
; q: ^1 C1 X7 y9 {: N8 t0 G2 t一是對歷史發展不同時代作縱向比較，藝術與經濟的發展具有不平衡性。如現代的經濟發展水平肯定高于古希臘的經濟水平，但現代的藝術不一定高于古希臘藝術的水平。二是對同一時代不同地區、不同國家作橫向比較，藝術與經濟的發展具有不平衡性例如19世紀的俄國，經濟上遠遠落后于西歐資本主義各國，但藝術領域卻呈現出空前繁榮的局面。三是對藝術內部不同藝術種類作比較，藝術與經濟的發展有不平衡性，就是說，在同樣的經濟基礎上，有的藝術種類發展了，有的卻根本得不到發展。所以，那種認為“經濟繁榮，藝術一定繁榮；經濟衰退，藝術也就衰落”的看法是缺乏根據的。但是這不能否定經濟對藝術發展的決定作用。

同時，藝術作為社會意識形態和上層建筑也是經濟基礎的反映。如希臘的造型藝術和神話，正是反映了當時生產力低下，經濟不發達。

3.藝術與政治（針對去年考的藝術與科學，可以

政治對于藝術有著巨大的影響，正確的政治在一定程度上可以影響和引導藝術的方向，可以保障藝術得到更快、更健康的發展。但是這種影響是在上層建筑領域里的相互影響的關系，而不是決定與被決定的關系。最終決定藝術發展的還是經濟，政治作為上層建筑的一個部門，它本身也是經濟基礎的反映，也是為經濟基礎所決定的。一種藝術，如果在其時代的經濟基礎中如果有著深刻的根源和力量，則是任何一種政治也不能將其消滅的。希特勒法西斯曾利用政治強權把德國進步畫家珂勒等人的藝術宣布為“頹廢藝術”，又禁止現代藝術大師畢加索的作品與公眾見面；“四人幫”也曾把一大批藝術家的作品打成“黒畫”。但歷史證明，反動的政治最終消亡了，而進步的藝術卻永遠留在了人類精神文明的史冊里。

藝術也可以通過自身顯現的審美情趣和精神傾向，反映政治或對政治施加影響。很多藝術作品，都或多或少，或顯或隱，或直接或曲折地表現出一定的政治觀點或傾向性。如元代倪云林，清初朱耷等人，它們雖然表面上畫的是山水，花鳥，但隱藏在畫面背后的政治傾向性卻是顯而易見的。

4.藝術與社會生活(藝術與現實美)（電影是一種藝術，變相考法電影與社會生活）

首先，藝術來源于社會生活，是社會生活的反映。藝術家只有在生活的源泉中開采礦藏、汲取營養，真實地反映社會生活并真誠地表現對生活的感受，他的創作才會具有生命力；反之，如果一味摹仿別人的作品，他的創作即使在技巧方面達到較高水平，但根本上會是蒼白無力的，也缺乏藝術價值。如畢加索的作品是震撼人心的，“他的藝術充分表現出本世紀四分五裂的幻象”，而“所有的后繼者都不過是給畢加索做的注腳”。

其次，藝術反映全面的社會生活。即藝術不僅可以反映社會的經濟關系、生產關系和階級關系，也可以反映處在一定社會生活中的人們的政治觀點、法律觀點、道德觀點、宗教觀念、哲學思想和文藝思想，而且還可以反映人們的各種夢想、幻想、情感、情緒、愿望、審美趣味和審美理想。人類社會生活的一切方面，都在藝術的視野之內，可以通過藝術反映出來。

5.不平衡關系（藝術生產理論闡明了兩種生產的“不平衡關系”）

藝術作為一種特殊的社會意識形態，它的發展不能脫離一定時代的物質生產條件。一定時代藝術的發展，從最終原因上講總是在一定的經濟基礎上形成的。

但是，藝術生產作為一種特殊的精神生產，又具有相對的獨立性。這就是說，在社會發展歷史的某些階段上，藝術的繁榮與社會物質生產的發展呈現出某種不平衡現象，這種不平衡性表現在三個方面:
; q: ^1 C1 X7 y9 {: N8 t0 G2 t一是對歷史發展不同時代作縱向比較，藝術與經濟的發展具有不平衡性。如現代的經濟發展水平肯定高于古希臘的經濟水平，但現代的藝術不一定高于古希臘藝術的水平。二是對同一時代不同地區、不同國家作橫向比較，藝術與經濟的發展具有不平衡性例如19世紀的俄國，經濟上遠遠落后于西歐資本主義各國，但藝術領域卻呈現出空前繁榮的局面。三是對藝術內部不同藝術種類作比較，藝術與經濟的發展有不平衡性，就是說，在同樣的經濟基礎上，有的藝術種類發展了，有的卻根本得不到發展。

其實，兩種生產不平衡現象，與藝術生產最終必然受物質生產制約并不矛盾，從最根本的原因上講，兩種生產不平衡現象有其深刻的經濟和政治根源。如19世紀的俄國，當時反對沙皇政府封建主義專制統治的斗爭風起云涌，新的生產力強烈要求打破舊的生產關系，這種巨大的歷史變革要求，為當時文學藝術的繁榮發展提供了強大的推動力和難得的歷史機遇。

其次，平衡與不平衡是辨證的統一。平衡中有不平衡，不平衡中有平衡。如果我們把經濟的發展看做一條中軸線，把藝術的發展視為另一條軸線，那么，從微觀上看，任何一個時代和國家都可以發現兩條軸線的偏離，即不平衡現象；從宏觀上看，考察一切時代與國家，會發現：研究的實踐越長，研究的范圍越廣，這個軸線就越接近經濟發展的軸線，就越是跟后者平行而進。

最后，藝術對于經濟而言，是“懸浮于空中的思想領域”，有自己的相對獨立性。藝術的發展，不僅有經濟的決定作用，而且有先驅者傳給他的“思想資料”作為前提，即藝術的創作理論、方法、風格、流派以及技法、手法等等。

6—8是藝術審美的三大作用，電影中往往需要考慮到這三個作用（變相考法，電影審美的認識作用、教育作用、娛樂作用）可以選擇背第下頁第30點知識。

6.藝術的審美認知作用（孔子的“興觀群怨”，托爾斯泰“俄國革命的鏡子”）

藝術的審美認知作用，主要是指人們通過藝術鑒賞活動，可以更加深刻地認識自然、認識社會、認識歷史、認識人生。

首先，藝術對于社會、歷史、人生具有審美認識功能。由于藝術生活具有反映與創造統一、再現與表現統一、主體和客體統一等特點，往往能夠更加深刻地揭示社會、歷史、人生的真諦和內涵，更能反映社會生活的深度和廣度，并且常常是通過生動感人的藝術形象，給人們帶來難以忘卻的社會生活知識。如列寧把托爾斯泰的小說看成是“俄國革命的鏡子”，因為這些作品深刻地表現了“俄國千百萬農民在俄國資產階級革命快要到來的時候的思想和情緒”。藝術的這種審美認知作用甚至突破了時間和空間的局限，做到了“觀古今于須臾，覽四海于一瞬”。

其次，對于大至天體，小至細胞的自然現象，藝術也同樣具有審美認知作用。以電視藝術為例，專門以傳播科學知識為主要內容的美國國家地理頻道和探索頻道等，之所以在全世界擁有大量觀眾，就是因為它們充分調動了電視的先進手段與藝術手法，將上至宇宙天體，下至地理生物的廣博內容，以形象生動，趣味雋永的方式深入淺出地介紹給廣大電視觀眾，使人們在欣賞電視精美畫面的同時，不知不覺地學到許多科學文化知識。

藝術有自己獨特的認知功能。由于藝術的認知作用是以藝術的審美價值為基礎，在反映對象的本質特征時又表現出藝術家對社會人生的理解和評價，在真實描繪生活的細節時，還揭示出生活的本質規律，在反映客觀世界的同時，也反映人的思想、情感、情緒、愿望等主觀世界，使得藝術具有與自然科學和社會科學不同的特殊審美認知功能。藝術作品將生活真實升華為藝術真實，通過現象揭示本質，通過偶然揭示必然，通過個別顯示一般，通過客觀顯示主觀，使藝術的審美認知功能具有深刻的內涵。如我國古典小說的優秀代表作品《紅樓夢》，堪稱是一部反映當時社會生活的形象的百科全書。