藝術理論七本書復習經驗總結

lemonjar · 發表于 2015-6-10 20:35

北京電影學院今年考研發生重大改革，指定了7本書作為考研專業課一的參考書目，尤其是這4本書：貢布里希《藝術的故事》、沃特伯格《什么是藝術》、蘇珊?朗格《情感與形式》、科林伍德《藝術的原理》，那我就分別來說說這幾本書：
第一，貢布里希的《藝術的故事》，居然有同學向我說這本書不如其它的西方藝術史教材簡明易懂，或者還指責這本書翻譯的不好。這真是太諷刺了，如果你覺得這本書作為藝術史入門讀物來說不好的話，那肯定是因為你讀慣了那種“簡單、速成、備戰考試、文藝百科”式的垃圾藝術史入門讀物，反而無法鑒別究竟什么是有水平的著作了。

為什么這么說呢？那是因為世面上所謂的“簡明”西方藝術史，xxx天讀懂藝術史之類的垃圾書太多，這種書通常只會像詞典或者名詞解釋一樣告訴你，某某世紀，盛行一種什么藝術流派或者風格，這種流派或者風格的特點特征是什么，代表人物和代表作品是誰。

當然，對于備戰考試來講，或者參加“知識競賽”之類的綜藝節目來講，掌握到這樣的程度其實也夠了，但是，這樣的藝術史讀物，其實根本不能讓你理解什么。因為，藝術或者文化，作為人類最高精神生活的結晶，或者作為意識形態的最上層建筑，它是在特定的歷史時期、文化背景、社會運動、哲學美學思潮下孕育而出的，它跟孕育它的時代生活的方方面面都是密不可分的。垃圾藝術教材把某個流派孤立出來，描述一下它的時間、特征、美學風格、代表人物，并不能使你理解它究竟為何偏偏在彼時彼地怎樣的情況下誕生的，而且你也無法理解它跟前前后后的藝術流派和運動有毛關系。

而貢布里希的《藝術的故事》就難能可貴地自覺地運用一種“歷史社會”學的眼光，用通俗易懂流暢簡潔的語言，像講故事一樣把人類藝術上下幾千年，縱橫幾大洲各個國家的演變、發展娓娓道來，舉例來說，印象派的畫家所生活的19世紀，是怎樣的一個世紀？當時的年輕的藝術家面臨怎樣的境遇？印象派的畫家們為什么不遵循古典主義學院派的畫法？印象派的畫家為什么認為古典主義“并不是寫實的”（我們通常認為古典主義最重要的特征就是寫實），印象派的畫風跟當時的管狀顏料的發明、新的顏色理論的發現有何關系？后印象三杰梵高，高更，塞尚究竟分別偉大在哪里？等等都給你簡明扼要地敘述了出來。只有這樣，你才會對印象派的產生，發展，以及重要性和深遠影響有深刻的理解。

所以，貢布里希的藝術史的故事，在全球范圍內成為藝術史入門的圣經，并且被中國各大美院的老師指定為最佳藝術史入門讀物，并不是偶然的。當然，作為備戰考研來講，它確實太厚了，線索太多了，人物也太多了，所以你需要做的是，把那種市面上的垃圾藝術史上提到的重要藝術流派先那么機械地背下來，然后再回過頭看貢布里希的藝術的故事，進而豐滿、立體化你對某個流派的理解，而且反思一下，貢布里希這樣的論述方式，是不是可以給你做卷子時候的論述簡單極大的啟發？

第二，沃特伯格的《什么是藝術》，這本書的出版動機和構思，是非常非常好的，可惜，翻譯得太差了，書中所牽涉到的28位試圖對藝術的本質、藝術的定義、內涵、以及藝術的作用進行界定的人，絕大多數根本不是藝術家，而是哲學家、社會學家、美學家（美學就是藝術哲學，實際上還是從哲學里分化出來的）。書中的28個人，每個人的復雜的、嚴密的對藝術的思考，都用非常非常簡單的一句話來進行概括，難免有著簡單化甚至完全走形的危險，再加上翻譯得不好，以至于有很多錯誤，比如：

1.康德對于審美和藝術的見解，主要體現在他的《判斷力批判》一書中，而《什么是藝術》用一句話概括康德的觀點：藝術即可傳遞的快感，是非常片面而且也不是最主要的；2.黑格爾，《什么是藝術》把他的觀點概括成：藝術即理想，簡直是荒謬之極，黑格爾的哲學體系，最核心的概念是“絕對精神”，絕對不可以翻譯成“理想”，非要概括成一句應該是：藝術即絕對精神（或者絕對理念）的感性顯現才對。3.莫里斯魏茲《什么是藝術》概括成：藝術即無定義，實際上，莫里斯·魏茲的觀點是：藝術是不可以、不可能被定義的，而不是無定義。莫里斯·魏茲的觀點，深受20世紀分析哲學奠基人維特根斯坦的家族相似理論的影響，讓我非常驚訝的是，維特根斯坦最有名的兩本書分別是《邏輯哲學論》和《哲學研究》，而《什么是藝術》居然把《哲學研究》翻譯成了《哲學調查》，“研究”翻譯成“調查”，簡直太離譜。

所以，針對這本書，我個人的建議是：童鞋們應該去找國內比較權威的西方美學史、西方哲學史、西方思想史之類的著作，去把這本書里28個人名字一一對應，看看別人是怎么說28個人的核心觀點的，就算你比較懶，但你起碼應該知道“中國知網”論文數據庫吧，到這個知網里去搜這些人名字，盡量選擇國內知名的學者的文章去看，比如武漢大學、復旦大學、華中師范、北大、中國人民大學的教授針對這些人觀點的介紹去看。

這本書其實很好的，因為很多同學其實分不清楚，藝術史和藝術理論有什么區別，很多人覺得彭吉象的《藝術概論》加上貢布里希的《藝術的故事》就等于是藝術理論了，其實，藝術史是藝術史，藝術理論是藝術理論，兩者隨著有一定的交集，但還是非常不同的，尤其是到了20世紀馬歇爾·杜尚之后的藝術，解釋現當代藝術的理論是非常非常不同于現當代藝術史的。而這本《什么是藝術》恰好可以讓大家感受一下，藝術理論是多么多元和復雜。

第三，科林伍德的《藝術的原理》，大家要知道的是，科林伍德是繼承的意大利美學家克羅齊的美學思想，克羅齊——科林伍德這兩個名字經常是連在一起的，而且是20世紀第一個成體系，造成了巨大影響的美學流派，也就是藝術的表現論，那么，大家就要搞清楚克羅齊強調什么，科林伍德又是如何發展了克羅齊的美學思想的，比如，克羅齊如何界定的人的精神生活？直覺和感覺，直覺和知覺，直覺和理性認識有什么不同？直覺的過程是怎樣的一個過程？這個過程不包括什么？直覺是人的一種心靈能力，到底是什么能力？為什么直覺和表現是不可分的？如果克羅齊堅持直覺和表現不可分，那么這意味著什么？搞清了克羅齊，再去看看科林伍德是如何繼承和發展的，那就很容易了。

第四，蘇珊朗格的《情感與形式》，蘇珊大媽和科林伍德一樣，也有一個老師，叫恩斯特·卡西爾，本來是個德國人，后來在二戰將要結束的時候跑到了美國的哥倫比亞大學還有一個別的大學去教書，深深影響了蘇珊大媽，蘇珊大媽是一個繼承者和開拓者，她對藝術的定義就是：藝術，是人類情感的符號形式的創造。那么你就要搞清楚這句話里的每一個名詞，什么是符號？符號和信號有什么不同？什么是情感符號？情感符號和語言符號有何不同？什么是符號的形式？符號的形式和人類的情感的邏輯形式是什么關系？創造，創造出來的是什么？每一個名詞都搞清楚了，那么蘇珊大媽的美學觀點你也就搞清楚了。

表面看起來，我好像是增加了你們的復習難度，莫名其妙還增加了一個意大利的克羅齊和德國的恩斯特卡西爾，本來這7本書就夠頭大的了，又多了兩本豈不是更慌亂了。其實，不是這樣的，對于科林伍德和蘇珊大媽，我個人覺得沒必要剛開始就去看原書，重要的是你要對他們以及他們的老師的最最核心的美學思想，以及是怎么推論出來的這個核心思想，有個鳥瞰式的把握，這樣你的邏輯和思路才能清晰，然后有時間的話再去看原書，就像我說貢布里希的藝術的故事一樣，你先可以死記硬背那些垃圾書上給你列舉的流派，或者是歷年電影學院真題上的藝術流派，然后在心中構建起一個藝術史流派的承上啟下的脈絡來，再去豐富你的理解，說白了，就是先打地基搭框架，再去豐滿裝飾細部深入。

至于去哪里找克羅齊、科林伍德、卡西爾、蘇珊朗格的核心的美學思想概括呢，國內有很多書的，就跟上面的西方思想史，哲學史，美學史一樣，一搜一堆。但是說實話，真正的難點在于，我們平時讀的最多的是小說，散文，劇本。以至于，對于理論類的書，理論類的文章，理論類的導讀和精華提要非常不習慣，就算找到了最簡單最核心的導讀或者美學思想概括，但是那種理論的敘述方式、長句子、句子里專業名詞，讓我們讀起來非常不習慣，看了也未必看得懂，這才是最要命的。
好了，就談這四本書吧，剩下的三本書，其實讀起來根本不存在挑戰智力和理解能力的問題。

最后，發兩個紀錄片福利：

第一個是馬克·卡曾斯的電影史紀錄片《電影史話》http://tv.sohu.com/item/MTAzMDY2MA==.html

第二個是丹納的《藝術哲學》的視頻講解 http://pan.baidu.com/s/1pJyn3WR 密碼: qiwy

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